La Generación del 27

La Generación del 27                                                                                  Tema 5

 

1.- El surrealismo

El surrealismo, es la vanguardia más importante tras la desaparición de la mayoría de las corrientes vanguardistas, desde finales de los años veinte y hasta la Segunda Guerra Mundial. Es un movimiento, impulsado por André Breton, que se presenta como emancipador de los seres humanos, a quienes pretende liberar de las ataduras de la lógica racional.

Los surrealistas muestran especial interés por el subconsciente, por los sueños y por los aspectos del pensamiento humano no sometidos a la lógica y a la razón: la obra de arte debe ser el lugar donde aflore todo aquello que se encuentra oculto en el interior de las conciencias.

El surrealismo trae una renovación del estilo, al dar entrada a asociaciones insólitas de palabras, a imágenes visionarias, a sorprendentes metáforas, y abre el camino a nuevos temas. El surrealismo contribuyó a la rehumanización de las vanguardias.

 

2.- La poesía española durante los años veinte y treinta. La generación del 27

A principios de los años veinte, destaca en la poesía española, junto a Juan Ramón Jiménez, la difusión de las ideas vanguardistas a través de los poetas creacionistas y ultraístas. A mediados de los veinte, surge un grupo de jóvenes poetas que formarán la Generación del 27: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Algunos incluyen a Dámaso Alonso y a Miguel Hernández.

Las características comunes de estos autores fueron: entusiasmo por Góngora, influencia de Juan Ramón Jiménez y de la poesía pura, neopopularismo, vanguardismo y posterior rehumanización de sus versos.

En todos los escritores de la Generación del 27 se puede hablar de cuatro etapas:

.- Etapa de juventud, que llegaría hasta 1925. Es una ápoca de tanteos en busca de un estilo poético puro.

.- Segunda mitad de los años veinte, cuando todos ellos (a excepción de Miguel Hernández) han publicado ya importantes libros, y se han consolidado como la generación de los poetas jóvenes.

,. Etapa de los años treinta. Durante la República se produce una progresiva rehumanización poética y la mayoría defiende, durante la guerra civil, la causa política republicana. Alberti o Prados adoptan una abierta posición de compromiso político; Lorca o Cernuda también se sitúan políticamente a la izquierda.

.- El final de la guerra supone la dispersión de estos poetas y con ello el final del grupo del 27 como tal. Lorca ha sido asesinado, y el resto marchan al exilio salvo Gerardo Diego, Alonso y Aleixandre. Miguel Hernández acaba en la cárcel, donde morirá al poco tiempo.

 

2.1.- Los poetas

•Pedro Salinas, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Miguel Hernández

• Jorge Guillén (1893-1984)

Sus dos libros más importantes son Cántico (el poeta presenta un mundo perfecto y armónico) y Clamor (presenta los defectos del mundo: guerra, miseria, dolor, opresión… aunque el poeta mantiene intacta su fe en la vida pese a las dificultades del mundo).

• Rafael Alberti (1902-1999)

Se distinguen cuatro etapas en su extensa obra: los libros iniciales (Marinero en tierra), su ápoca vanguardista (Sobre los ángeles), época de la República (poesía comprometida políticamente – 13 bandas y 48 estrellas-), época del exilio (el mismo exilio y la añoranza del país se convierten en los temas centrales –Retornos de lo vivo lejano, Baladas y canciones del Paraná-).

• Luis Cernuda (1902-1963)

Reunió su poesía, aunque publicada en diversos libros, con el título común de La realidad y el deseo.

Es clave en su obra ese conflicto entre realidad y deseo, entre la sociedad y el poeta, quien, frente a los valores establecidos, levanta la fuerza del deseo y de la pasión homosexual.

Otros temas suyos son la soledad o el hastío. En la madurez, Cernuda se abre a lo colectivo y comenta la realidad española y la vida en la sociedad de consumo; reflexiona sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte. En cuanto al estilo su poesía al principio sigue las corrientes de su tiempo (poesía pura y surrealismo), después sus versos tienden a la meditación y a la soledad.

Novecentismo y Vanguardias

Novecentismo y Vanguardias                                                                   Tema 4

 

1.- El novecentismo

El novecentismo es el movimiento cultural de la segunda década española del S.XX, que, tomando el nombre del nuevo siglo, se opone al arte del ochocientos como algo ya viejo y caduco. Al novecentismo se le denomina también generación de 1914, ya que en ese año comenzó la Primera Guerra Mundial y se considera el final social y político del S.XIX

Los escritores novecentistas son prestigiosos profesionales (filósofos, científicos, juristas, etc.) muy bien formados.

Las características del novecentismo son:

.- Racionalismo: los novecentistas defienden el rigor intelectual, el análisis frío y objetivo de las circunstancias y la claridad expositiva.

.- Antirromanticismo.- se rechaza lo sentimental y se prefieren las actitudes equilibradas y serenas, así como la expresión intelectualizada de las emociones.

.- Defensa del “arte puro”.- el arte se limita a proporcionar placer estético y no emociones personales o inquietudes políticas o religiosas.

.- Arte elitista.- los textos se dirigen a entendidos, se escribe para minorías selectas, para la inmensa minoría según Juan Ramón Jiménez.

.- Estilo cuidado.- se cuida en detalle la estructura de las obras y se emplea un estilo pulcro.

 

2.- Las vanguardias europeas y su desarrollo en España

Las vanguardias son corrientes artísticas que se enfrentan a la cultura anterior y proponen romper con el arte del S.XIX.

Los rasgos generales de las vanguardias son:

Voluntad de experimentación, deseo de un arte nuevo, negación de todo valor al pasado artístico y marcado antisentimentalismo.

En literatura, los movimientos vanguardistas más relevantes son:

.- Expresionismo.- propone que el arte revele la realidad interior. Abundan los personajes extraños, las descripciones simbólicas, las caricaturas, las situaciones absurdas, etc.

Autores principales son Franz Kafka (La Metamorfosis, El Proceso) o Bertolt Brecht.

.- Futurismo.- defiende que el arte se debe al futuro y rechaza el pasado. Sustituye los objetos bellos por nuevos motivos modernos, como las máquinas, el automóvil, el avión, etc.

Su principal representante es Filippo Tomaso Marineti

.- Cubismo.- debe muchas de sus características a la pintura cubista. Los escritores cuidan los aspectos visuales: tipo de letra, composición de los textos, disposición de los versos.

El principal escritor cubista es Guillaume Apollinaire (Caligramas)

.- Dadaismo.- los dadaístas cuestionan los valores tradicionales y atacan las razones que han dado lugar a la guerra. Las características son: predisposición al absurdo, exaltación de lo ilógico, búsqueda de lo primitivo, se recurre al lenguaje incoherente y a la sorpresa. El decaimiento del dadaísmo da lugar al surrealismo. Su principal representante es Tristan Tzara.

 

En España las vanguardias coinciden con el desarrollo del novecentismo, por lo que es difícil distinguir tajantemente entre ambos movimientos.

El creacionismo es el primer movimiento vanguardista organizado en España, que entra de la mano de Vicente Huidobro. El ultraísmo, tiene su origen en el creacionismo.

3.- La prosa de la época

El ensayo tuvo un gran desarrollo gracias al carácter intelectual de los escritores novecentistas y a la abundancia entre ellos de filósofos, profesores, historiadores, etc.

Entre los ensayistas de la generación del 14 destacan Manuel Azaña, Eugenio D’Ors y, sobre todo, José Ortega y Gasset.

• José Ortega y Gasset (1883-1956)

Ortega aborda en sus ensayos los temas más diversos: filosofía, política, historia, etc.

Sus ideas influyeron en la literatura española de su tiempo. En la “Deshumanización del arte” analiza el arte de la vanguardia: lo considera un arte difícil, intelectual, antirromántico y antirrealista, Es un arte alejado de la psicología, de la sociología, de la vida y de las expresiones personales; el arte, por tanto, se deshumaniza. En este proceso de deshumanización, el principal recurso del escritor es la metáfora, que, según Ortega, es “el más radical instrumento de la deshumanización”.

Sus principales ensayos son: Meditaciones del Quijote, España invertebrada, Ideas sobre la novela, La deshumanización del arte, La rebelión de las masas, etc.

 

Los novelistas de la generación del 14 más relevantes fueron:

• Gabriel Miró (1879-1930)

Es un ejemplo de escritor puro, fiel a su obra, característico del ideal novecentista del individuo entregado a su destino de artista. Algunas de sus obras: Nuestro Padre San Daniel, El obispo leproso, El humo dormido.

• Ramón Pérez de Ayala (1880-1962)

Comienza con novelas próximas al realismo galdosiano, pero luego sigue el camino de la novela intelectual (ej. Belarmino y Apolonio). La novela se acerca entonces al ensayo, predominando la reflexión sobre la acción.

• Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)

Es el prototipo de escritor vanguardista español. Escribió biografías, comedias, novelas, etc. Son muy conocidas sus greguerías; metáforas ingeniosas que establecen relaciones insólitas entre dos objetos o conceptos. Él mismo las define como metáfora más humor. (algunas son filosóficas, como El beso es hambre de inmortalidad, líricas, como Al cerrar una puerta cogemos los dedos al silencio o humorísticas como El rayo es un sacacorchos encolerizado).

 

4.- La poesía de la época

La poesía de la época busca rasgos que la alejen del modernismo: eliminación de la retórica superficial, freno del sentimentalismo, acentuación del componente intelectual.

• Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Es el máximo renovador de la lírica española desde esta época y durante mucho tiempo.

En Madrid se relacionó con Francisco Giner de los Ríos y otras figuras de la Institución Libre de Enseñanza. Durante los años veinte, era ya considerado guía y maestro por los jóvenes poetas.

Llevó una vida social apartada y su poesía cada vez más intelectual le llevó a la fama de escritor solitario encerrado en su torre de marfil.

Al inicio de la guerra civil, se marcha con su mujer a EEUU y posteriormente a Cuba. Acabada la guerra, permaneció en el exilio hasta su muerte. En 1956 obtuvo el Premio Nobel de Literatura.

 

Obra poética

En su obra poética se distinguen tres etapas: época sensitiva, época intelectual y época suficiente o verdadera.

.- Época sensitiva.- llega hasta 1915. Sus primeros libros muestran un tono decadente y neorromántico (Arias tristes, Jardines lejanos).

Quiere reflejar la belleza externa de las cosas, pero se da cuenta de que esta belleza es efímera. El símbolo que utiliza para referirse a su poesía es el de la rosa.

.- Época intelectual.- búsqueda del conocimiento de la esencia de las cosas. Utiliza como símbolo el mar. Esta época la inicia con Diario de un poeta recién casado, en el que rompe con el modernismo y busca la poesía pura o desnuda. En los libros siguientes, los poemas suelen ser breves y densos, (La estación total).

.- Época suficiente o verdadera.- es la época de sus años de exilio. El poeta se siente solo e incomunicado, y se plantea la cercanía de la muerte. Obras de este período son En el otro costado, Dios deseado y deseante.

En prosa, su libro más conocido es Platero y yo (1914), en el que muestra su deseo de armonía con la naturaleza, el ansia de belleza, la presencia del campo y la actitud afable.

Modernismo y Generación del 98

Modernismo y Generación del 98                                                           Tema 3

 

1.- El mundo a principios del S.XIX

El nivel de vida en Europa en 1900 era mucho más alto que en 1800; avances en ciencia, en industria, en transportes, etc. Los países europeos más poderosos (Inglaterra, Francia y Alemania) controlaban las materias primas y el comercio; EEUU era un país en ascenso, y las disputas entre todos ellos condujeron a la Primera Guerra Mundial.

En España se produjo el Desastre del 98, cuando perdió los últimos restos del antiguo imperio español (Cuba, Puerto Rico, Filipinas, Guam).

 

2.- Modernismo y generación del 98

Los escritores modernistas fueron aquellos jóvenes escritores que, a principios del S.XX, se enfrentaron a la literatura anterior. De entre estos nuevos autores, a aquellos que mostraron una actitud crítica en el terreno social y político, se les denominó Generación del 98.

Rasgos del modernismo y de la Generación del 98

.- Actitud rebelde frente a los valores burgueses. En oposición al capitalismo, adoptaron posturas ideológicas (socialismo de Unamuno, anarquismo de Baroja o carlismo de Valle-Inclán).

.- Defensa del mito de la austera y espiritual Castilla, en la que ven la esencia de España y en la que buscan antiguos valores que están en desaparición.

.- Búsqueda de la originalidad en oposición al conformismo.

.- Primitivismo o vuelta al pasado (Edad Media, Grecia clásica, etc.).

.- El decadentismo se extiende como una sensación general de cansancio vital expresada en el escepticismo, el pesimismo, la insatisfacción, el descontento, la desconfianza en los gobernantes, el desánimo, etc.

.- Aparición del erotismo y cierta atracción hacia lo marginal.

.- Gusto por lo exótico, por el cosmopolitismo y por el esoterismo.

.- El esteticismo y la exaltación de la belleza. La poesía es considerada como el arte supremo.

 

3.- La poesía de principios del S.XX

Características de la poesía de principios del S.XX:

.- Alusión en los poemas a los colores llamativos o delicados.

.- Los efectos sonoros son muy frecuentes con el uso de la aliteración y referencias a instrumentos musicales.

.- Recreación de olores y aromas refinados, insinuados por flores o plantas.

.- Descripción de ambientes característicos por su valor simbólico y evocador: jardines, fuentes, animales elegantes o fabulosos, y personajes reales o mitológicos (princesas, caballeros, ninfas, sirenas, etc.).

.- En el lenguaje abunda los adjetivos ornamentales, símbolos variados, vocablos exóticos, cultismos o neologismos, y acumulación de palabras esdrújulas.

.- Gran variedad métrica con el afán de búsqueda de la originalidad y el ritmo musical.

.- Los tipos de versos son los alejandrinos, los dodecasílabos, los eneasílabos y los versos libres.

.- Las estrofas que predominan son los sonetos, silvas, serventesios. Así como las coplas, seguidillas, romances, cuartetas, etc.

3.1.- Antonio Machado, Sevilla 1875 – Collioure (Francia) 1939

Datos biográficos

Ya en la primera década del S.XX era un poeta importante. En Soria conoce y se casa en 1909 con Leonor Izquierdo, que muere tres años después.

Se traslada a Baeza, más tarde a Segovia y en 1932 a Madrid.

Fue un defensor de la causa republicana durante la Guerra Civil española. Marcha enfermo al exilio a principios de 1939, donde muere el 22 de febrero.

Obra poética

.- Soledades (1903)

Libro típicamente modernista. Predomina el tono melancólico y doliente. Los temas son el amor, el paso del tiempo, la soledad, la infancia perdida, los sueños…

Emplea símbolos como el camino, el espejo, el cristal, la fuente, el río, la tarde, el otoño, etc.

.- Soledades (1907)

Se publica de nuevo con numerosos cambios con el título de Soledades. Galerías. Otros poemas. Se acentúa la línea intimista y se evoca constantemente a un pasado perdido. Hay una sensación de angustia por el fluir del tiempo y por la premonición de la muerte.

.- Campos de Castilla (1912)

En este libro se atenúa el modernismo y se describen paisajes reales. Machado vuelve a la poesía realista del S.XIX. Se describen paisajes y gentes de Castilla. Machado pone de relieve el contraste entre el pasado glorioso y el alicaído presente de esas tierras.

Tras la muerte de Leonor, la visión que tiene Machado de las tierras es más emotiva y aparece de nuevo la subjetividad.

.- Nuevas canciones (1924).- Es su último libro de poemas

En prosa, publicó en 1936 Juan de Mairena, y junto a su hermano Manuel, escribió también siete obras teatrales.

 

4.- La prosa de principios del S.XX

La prosa realista del S.XIX va siendo sustituida por una prosa impresionista. Ya no se pretende reflejar con exactitud la realidad; lo que interesa son las experiencias subjetivas o los problemas de conciencia. Importa la sugerencia, la imprecisión, el gusto por la vaguedad o la pincelada rápida.

Las novelas presentan protagonistas abúlicos, insatisfechos e inadaptados, pero también personajes voluntariosos y activos.

Vicente Blasco Ibáñez.- Nuevo novelista próximo al realismo, con novelas de ambiente valenciano (Entre naranjos, Cañas y barro) o de intención social (La catedral, La bodega).

Valle Inclán.- Novelista que se aleja ya del realismo. Así como José Martínez Ruiz, Azorín, con novelas próximas al género del ensayo (La voluntad) y colecciones de artículos (Los pueblos).

 

4.1.- Miguel de Unamuno, Bilbao 1864 – Salamanca 1936

Datos biográficos

Catedrático de griego en la universidad de Salamanca, miembro del PSOE, rector de la universidad de Salamanca e intelectual español de la época.

Desterrado a Fuerteventura desde donde huyó a Francia.

Héroe de los republicanos, fue diputado constituyente de la república.

Al final de su vida sufrió arresto domiciliario hasta su muerte.

Obras de ensayo

.- En torno al casticismo fue su primer ensayo, en el que da importancia a la intrahistoria y a la vida cotidiana de los hombres.

.- Sus ensayos posteriores definen las claves de su pensamiento:

-          Miedo a la muerte

-          Necesidad de creer en Dios

-          Certeza racional de que Dios no existe

-          Ansia de inmortalidad

Ideas reflejadas en Del sentimiento trágico de la vida,  La agonía del cristianismo y Vida de Don Quijote y Sancho.

.- También hay un Unamuno contemplativo, que añora la paz absoluta y la quietud de la eternidad; reflejado en Por tierras de Portugal y España, y Andanzas y visiones españolas.

Novela de Unamuno

Destacan Niebla, La tía Tula y San Manuel Bueno mártir.

En las novelas de Unamuno prácticamente no existen descripciones porque no interesa el realismo externo, sino los conflictos íntimos de los personajes.

Poesía de Unamuno

Escribió miles de poemas. Huía en ellos de la sonoridad fácil y los temas que aparecen son: la angustia existencial, el sentimiento religioso, la familia, la contemplación del paisaje o los problemas filosóficos.

Teatro de Unamuno

Escribe un teatro intelectual próximo al ensayo, con temas iguales a los de sus poesías. Algunos de sus dramas son: Fedra, El otro, El hermano Juan.

 

4.2.- Pío Baroja, San Sebastián 1872 - Madrid 1956

Datos biográficos

Estudió medicina aunque no ejerció como médico, dedicando su vida a la literatura. Pío Baroja tenía una hipersensibilidad y una timidez casi enfermizas. Rehuyó las relaciones sociales y fue un proverbial solitario.

Novelas de Pío Baroja

Baroja escribió casi una decena de relatos breves y más de sesenta novelas.

Las más importantes: Camino de perfección, la trilogía La lucha por la vida (La busca, Mala hierba y Aurora roja), El árbol de la ciencia.

Algunas novelas de acción y aventuras: Zalacaín el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía.

En las novelas de Baroja se observa su concepción del mundo:

-          para Baroja la vida es incomprensible, dolorosa y cruel.

-          El sufrimiento es mayor en los seres sensibles y conscientes

-          Enfrentamiento entre vida y pensamiento; los seres que más piensan son los que más sufren.

-          No hay salida ni en el amor, pues solo es (como la religión) otra “mentira vital”

El estilo de Baroja es la naturalidad de la expresión, el deseo de entretener al lector mediante la incesante acción, los rápidos cambios de escenario, la profusión de personajes y la abundancia de escenas dialogadas.

 

5.- El teatro a principios del S.XX

Teatro popular

Surgen a principios de siglo nuevas tendencias y autores relacionados con el modernismo. Las obras dominan la escena de los teatros españoles destinados a un público burgués.

Destaca Jacinto Benavente (1866-1954), Premio Nobel de Literatura en 1922. De entre sus obras destacan: Los intereses creados, Señora ama y La malquerida.

Teatro poético

Es un tipo de teatro que aproxima el drama a la poesía lírica. Con el tiempo triunfa un teatro histórico en verso.

Destaca Eduardo Marquina (1879-1946) con obras como: Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol.

La literatura del Siglo XIX: el Realismo y el Naturalismo

La literatura del Siglo XIX: el Realismo y el Naturalismo                    Tema 2

 

1.- La segunda mitad del S.XIX

Se consolida en los países avanzados el capitalismo y se constituyen los estados en sentido moderno. En la sociedad se desarrollan la burguesía y el proletariado.

El desarrollo económico dio lugar a la segunda revolución industrial. Adquirió fuerza el movimiento obrero.

Se produjo la extensión de la enseñanza primaria obligatoria pública en oposición al predominio en la educación del clero.

En España, conservadores y liberales estaban en constantes disputas. En 1868 se acaba la monarquía borbónica, que volverían en 1874 con Alfonso XII.

El crecimiento demográfico en España fue notable, pero la mayoría de la población era rural.

La alta burguesía y la vieja aristocracia constituyeron la oligarquía dominante de la Restauración.

La última década del S.XIX fue conflictiva: huelgas, levantamientos, guerras, asesinatos y pérdida de las últimas colonias en 1898.

 

2.- El Realismo y el Naturalismo

•El Realismo es el movimiento cultural propio de la sociedad burguesa del S.XIX, a la que no agradaban ya la fantasía y el idealismo románticos.

.- Rasgos de la literatura realista:

-          Observación y descripción precisa de la realidad. Paralelo a los métodos de observación de las ciencias experimentales.

-          Ubicación próxima de los hechos. Los escritores escriben sobre lo que conocen. Se elimina el subjetivismo y la fantasía.

-          Frecuente propósito de crítica social y política. Los autores conservadores reclaman un retorno a los valores tradicionales. Los progresistas ven en la mentalidad conservadora un impedimento para el avance.

-          Estilo sencillo y sobrio. Se rechaza la retórica romántica y el ideal es la exactitud.

-          Predilección por la novela, considerado como el género más adecuado para reflejar la realidad;

     Rasos de la novela realista:

          .- Verosimilitud, Las historias son como fragmentos de la realidad

          .- Protagonistas individuales o colectivos (individuos o amplios grupos sociales)

-          Narrador omnisciente, que maneja los hilos del relato y sabe lo que va a suceder, conoce a los personajes, etc.

-          Didactismo.- Los autores pretender dar una lección moral o social

-          Estructura lineal de los hechos en el tiempo

-          Descripciones minuciosas y detalladas.

-          Aproximación de la lengua al uso coloquial. La lengua de la conversación se eleva a la categoría de lengua literaria.

• El Naturalismo es la corriente literaria del último tercio del S.XIX, sobre todo en Francia.

Fue defendido por Émile Zola, que pretendía que la literatura se convirtiera en una ciencia, cuyo objeto de estudio fuera el medio social.

Los autores naturalistas se interesaban por ambientes miserables y por personajes tarados, alcohólicos, etc.

Se extreman los rasgos del Realismo: descripciones minuciosas o reproducción fiel de la lengua hablada.

En cuanto a la narrativa, el novelista no debía intervenir en la narración, y se defendió el ideal del narrador impersonal y objetivo.

 

3.- El Realismo y el Naturalismo en España

El Naturalismo fue conocido pronto en España y las obras de Zola no tardaron en traducirse. Los escritores españoles solo aprovecharon del naturalismo algunos recursos narrativos y su interés por los ambientes miserables.

El Realismo fue conocido tarde en España.

Novela prerrealista en España:

-          Fernán Caballero (seudónimo de Cecilia Böhl). En sus obras abundan aun los elementos románticos (La gaviota)

-          Pedro Antonio de Alarcón, escritor prerrealista cercano al Romanticismo y a la prosa costumbrista (El sombrero de tres picos)

Novela realista en España:

-          Juan Valera, sus obras son de estilo culto. Uso de la ironía. El narrador aparece en  los relatos ((Pepita Jiménez)

-          José María de Pereda, en sus obras defiende un mundo rural e idílico. Sus obras son ejemplo de la llamada novela regional (El sabor de la tierruca)

-          Emilia Pardo Bazán. Su obra narrativa es diversa y con influencias del Naturalismo (Los pazos de Ulloa). Es una autora de una profunda fe religiosa. Escribió cientos de cuentos

-          Benito Pérez Galdós (ver punto 4)

-          Leopoldo Alas “Clarín” (ver punto 5)

 

4.- Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria 1843 – Madrid 1920)

Nació en Canarias, pero de muy joven fue a Madrid. Llegó a ser el novelista más importante de su época, así como un importante autor teatral. Miembro de la Real Academia Española y diputado republicano.

Las novelas de Galdós se clasifican en los siguientes grupos:

.- Primeras novelas. Son novelas de tesis en las que Galdós muestra su simpatía por la España liberal (La Fontana de Oro, Doña Perfecta)

.- Novelas españolas contemporáneas. Son las que publicó a partir de La desheredada (Fortunata y Jacinta, Miau, etc.)

En Fortunata y Jacinta se encuentra el mejor Galdós: minuciosa captación de ambientes, uso magistral de los diálogos, manejo narrativo de anécdotas. La obra tiene elementos naturalistas y realistas, así como recuerdos, sueños, imaginación, etc.

.- Últimas novelas. A partir de 1889 (Realidad, Misericordia, Tristana, etc.). Son novelas dialogadas, narraciones epistolares, introduce elementos fantásticos, sueños, etc.

.- Episodios nacionales. Son 46 novelas en 5 series de 10 episodios cada una, menos la última, que quedo inacabada solo con 6. Reconstruye, de forma novelada, la historia del S.XIX español

 

 

5.- Leopoldo Alas, clarín (Zamora 1852 – Oviedo 1901)

Pasó la mayor parte de su vida en Oviedo, como estudiante y después como catedrático de Derecho. Fue muy conocido por su labor periodística, y fue muy crítico con los malos escritores.

Solo escribe dos novelas (La Regenta y Su único hijo), algunas novelas cortas y más de cien relatos breves. Sus cuentos son de dos clases: satíricos o de tono reflexivo.

La Regenta.- Novela naturista en la que la auténtica protagonista de la obra es la sociedad provinciana, y en la que muestra Clarín las mezquindades de la España de la Restauración. Satiriza los comportamientos de clero, nobles y burgueses, descubriendo su frivolidad, hipocresía u orgullo.

Como novela naturista es importante la influencia del ambiente en los personajes, que les condicionan de modo definitivo.

Su único hijo.- El tedio y la lujuria es el ambiente que envuelve a los personajes, que viven en la más extrema soledad y se mueven por intereses materiales.

La literatura del Siglo XIX: el Romanticismo

La literatura del Siglo XIX: el Romanticismo                                          Tema 1

 

1.- La primera mitad del S.XIX

La Revolución Francesa de finales del XVIII, se suceden los enfrentamientos durante la primera mitad del XIX, que acaba con las revoluciones de 1849 con el inicio en Francia pero extendidas a toda Europa.

En esta primera mitad de siglo las máquinas van arrinconando al artesanado y la industria es mecanizada.

Se constituyen dos clases sociales diferenciadas: la burguesía y el proletariado.

Surge el socialismo utópico y el liberalismo, las dos ideologías de ese tiempo.

En España, las tropas de Napoleón invaden la Península, comenzando la Guerra de la Independencia. Algunos ilustrados –los afrancesados- apoyan el nuevo régimen. Otros españoles, apoyados por Inglaterra, se opusieron a os franceses y los derrotaron.

En 1814 se inicia un periodo de gobierno absolutista con Fernando VII.

 

2.- El romanticismo

Es el movimiento cultural característico de la 1ª mitad del S.XIX. Reivindica el rechazo de la nueva sociedad y un progreso que permita llegar a una sociedad más humana, en la que tengan lugar la fantasía, la espiritualidad, la libertad o la justicia.

Los rasgos típicos del Romanticismo son:

En el rechazo al mundo, los artistas románticos toman dos direcciones opuestas: la nostalgia de los valores tradicionales, y la rebelión frente a su mundo y frente al antiguo.

Se distingue pues entre Romanticismo tradicional o conservador, y Romanticismo liberal o progresista.

-          Irracionalismo.- se niega que la razón pueda explicar por completo la realidad. Para los románticos el mundo es un misterio oculto, donde la razón no puede llegar

-          Subjetivismo.- La pasión es superior a la razón. Son necesarias formas de conocimiento distintas a la razón, como la intuición, la imaginación y el instinto. Importan las emociones, los sueños o las fantasías.

-          Idealismo.- los románticos buscan lo absoluto, lo ideal.

-          Individualismo.- La afirmación del yo frente a lo que le rodea conduce al romántico a la soledad (tema básico del Romanticismo).

-          El genio creador.- el arte es la expresión del genio creador que lleva dentro el artista

-          Desengaño.- Producido por el choque entre el yo y la realidad; el desengaño empuja al artista a enfrentarse con el mundo y rebelarse contra las normas.

-          Evasión.- que lleva al romántico  a épocas pasadas o a lugares lejanos o exóticos.

-          Soledad.- los románticos se refugian en sí mismos huyendo de la realidad. La soledad también les produce dolor y les hace ansiar la comprensión o el amor de otros.

-          Naturaleza dinámica.- el romántico representa la naturaleza en movimiento y es como una proyección de los sentimientos.

-          Nueva sensibilidad.- son características la intimidad, la nostalgia, la melancolía, la tristeza y la soledad.

 

 

3.- El Romanticismo español

La literatura española brota de nuevo con el romanticismo a la vuelta de los intelectuales españoles emigrados, tiene su apogeo en los años 30 y 40.

El romanticismo español, debido a la vida española atrasada y rural, no tiene la importancia del europeo, del que adopta sus formas pero no su hondura.

 

4.- La poesía romántica

Uno de los rasgos de la poesía romántica es la mezcla de géneros; no siempre es clara la distinción entre poesía romántica narrativa y poesía romántica lírica.

Otro rasgo es la polimetría: uso de numerosas estrofas y versos para reflejar en la versificación la libertad creadora del poeta.

Los poemas narrativos combinan la descripción, el diálogo y momentos líricos, con la narración propiamente dicha.

Los poemas líricos expresan ambientes románticos y temas como los sentimientos personales, la melancolía, el cansancio de la vida, el amor, la mujer ideal, la religión, etc.

Destacan: José Zorrilla, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro,

 

4.1.- José de Espronceda (Almendralejo, Badajoz 1808 – Madrid, 1842)

Su vida y su personalidad tuvieron tuvo un carácter romántico: rebelde, impetuoso, exaltado…

Su estilo prefiere las sensaciones extremas, abusa de la tendencia a lo misterioso, el gusto por las sonoridades retumbantes, las rimas agudas, los cambios métricos repentinos, exclamaciones, interrogaciones, retóricas…. Destaca por su poesía, tanto lírica como narrativa.

Poemas líricos: Canción del pirata, El verdugo, El mendigo.

En la poesía lírica de Espronceda se ve la defensa de los marginados, la identificación con los proscritos, el desprecio de las leyes o el anhelo de libertad.

Sus dos grandes poemas narrativos son: El estudiante de Salamanca y el diablo mundo.

En El estudiante de Salamanca el ambiente es intensamente romántico y crea un personaje rebelde, cínico y satánico.

En El diablo mundo alterna pasajes líricos y narrativos, así como escenas dramáticas.

 

4.2.- Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836 – Madrid, 1870)

De joven marchó a Madrid, trabajó sobre todo, como periodista. Fue reconocido como gran poeta solo después de su muerte. Un año después de su muerte se editaron sus textos poéticos con el título de Rimas. Los temas de Rimas son básicamente dos: el amor y la poesía.

El amor se identifica con la mujer, expresión máxima de la belleza, pero como un ideal ya que es inaccesible, es un misterio o se desvanece como un sueño.

La poesía de Bécquer es la expresión de emociones íntimas, es una poesía sintética, normalmente breve y nada grandilocuente.

Las Rimas muestran el esfuerzo por armonizar la poesía culta y la tradicional.

En prosa Bécquer destaca por sus  Leyenda; relatos fantásticos, muy románticos tanto por sus temas (la mujer ideal, el desengaño, el ansia de amor absoluto) como por sus personajes (caballeros, galanes, artistas, bellas mujeres) y por sus ambientes (la Edad Media, el mundo oriental, la noche).

Leyendas: El caudillo de las manos rojas, El Monte de las Ánimas, Los ojos verdes, Maese Pérez el organista, El rayo de luna, etc.

4.3.- Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 1837 – Padrón, La Coruña 1885)

Aunque escribió en prosa, destaca sobre todo como poeta. Compuso versos en gallego (Cantares Gallegos, Follas novas) y en castellano (En las orillas del Sar)

En su poesía manifiesta abiertamente su mundo interior y alcanza momentos de honda emoción y expresión íntima.

En sus versos se transmite la sensación de verdad y confiesa en ellos sus inquietudes sociales y su conciencia de mujer oprimida.

Sus recursos poéticos e innovaciones anuncian además la poesía modernista.

 

5.- La prosa romántica

La novela histórica es el género en prosa más típicamente romántico.

Son relatos que ambientan los sucesos narrados en el pasado, sobre todo en la Edad Media.

Las más conocidas españolas son: El doncel de Don Enrique el Doliente (Larra), Sancho Saldaña (Espronceda)

En prosa también se desarrolla un nuevo género: los artículos de costumbres; que se publican en los periódicos de España. El autor más importante es Mariano José de Larra.

 

5.1.- Mariano José de Larra (Madrid, 1809 – 1837)

Larra escribió una obra de teatro (Macías) y la novela histórica El doncel de don Enrique el Doliente. Pero es en el periodismo donde destaca con sus artículos de costumbres (El casarse pronto y mal, El castellano viejo, Vuelva usted mañana, etc.)

Estos artículos censuran comportamientos sociales: la holgazanería, la indolencia, la brutalidad, la hipocresía, etc. La sátira se hace con intención modernizadora y reformadora.

En cuanto al estilo, Larra se vale de los más variados recursos, un lenguaje claro y directo, y constantes ironías y sarcasmos.

 

6.- El teatro romántico

El tema principal es el amor, que está por encima de las convenciones sociales.

Los finales son generalmente trágicos, debido a la imposibilidad de alcanzar un amor puro y perfecto en un mundo hostil.

Destinos trágicos paras los enamorados que aparecen como víctimas inocentes.

Los dramas se suelen desarrollar acciones amorosas en un marco histórico.

Se mezcla tragedia y comedia sin respetar la regla de las tres unidades.

Se introduce la innovación de mezclar verso y prosa,  aunque se impone el verso.

Los más notables son: Macías (Larra), Don Álvaro o la fuerza del sino (Duque de Rivas), Los amantes de Teruel (Juan Eugenio Hartzenbusch), El zapatero y el Rey, Don Juan Tenorio y Traidor, inconfeso y mártir, los tres de Zorrilla.